設計奉獻：母親節的藝術與歷史

每當春意漸濃、陽光延長，一場更為溫柔的更新儀式悄然展開。早餐托盤被精心準備，卡片上寫滿細膩的字跡，花束——水仙、康乃馨、鬱金香——被擺上餐桌與壁爐架。

母親節，這個歌頌愛、感恩與照顧的節日，看似自然而永恆，實則是一段由宗教、改革、藝術與設計交織而成的現代故事。

從古代的祭祀與生育節，到維多利亞時代的家庭美學，再到戰爭年代的懷念與二十世紀的設計文化，母親節不僅記錄了家庭情感的演變，也揭示了人類如何以創造的形式表達「奉獻」。

一、母神與古老的母性祭典

在「母親節」這個字眼被印上卡片之前，世界各地的古代文明早已崇敬象徵生育與創造的母性神祇。

在古希臘，人們以祭典敬奉眾神之母——瑞亞（Rhea）；而在羅馬，則舉行獻給生育女神朱諾‧盧奇娜（Juno Lucina）的節慶——Matronalia。這些節日以花卉、供品與禮物象徵生命與更新。

那時的「母親」不僅代表家庭角色，更被視為自然與創生的化身。崇敬母親，也就是崇敬生命的循環。

幾個世紀之後，這種「母性即更新」的觀念在基督教曆法中重生，宗教為其賦予新意，而情感的根源卻未曾改變。

二、「母親主日」：中世紀的回家之旅

在中世紀的英格蘭，大齋期第四個星期日被稱為「母親主日」（Mothering Sunday）。信徒在這天回到家鄉的「母堂」——區域性的主教座堂或大教堂——進行禮拜。

當時許多僕人與學徒會在這天獲得假期，返回家中探望母親，並帶上小禮物或「杏仁蛋糕」（Simnel Cake）作為心意。

宗教性的「歸返」逐漸轉化為家庭的慶祝，信仰的「母堂」與家中的「母親」在語意上融為一體。

這種轉變，正是英國情感文化的雛形——一種以儀式與物件交織出的情感設計。母親主日可謂現代母親節的原型：不再是神聖的崇拜，而是溫柔的感恩。

三、維多利亞理想：以家庭為藝術

若要尋找母性被最徹底理想化的時代，非維多利亞時代莫屬。

「家庭崇拜」將母親塑造成道德與情感的核心——虔誠、慈愛、無私。畫家如喬治‧希克斯（George Elgar Hicks）筆下的家庭場景，或設計師威廉‧莫里斯（William Morris）的居家美學，皆將「家」視為道德之美的延伸。

母性在此時也成為商品化的形象。插畫雜誌、刺繡圖案、家居飾品等大量生產，宣揚「理想母親」作為美德與秩序的象徵。

贈送母親手帕、繡花相框或乾花標本，成為家庭情感的語言。這些手工藝品，如今靜靜陳列於 V&A 的紡織與裝飾藝術館藏中，見證維多利亞人相信「愛可被製作成形」的信念。

四、美國的復興：安娜‧賈維斯與現代母親節的誕生

今日我們所熟知的母親節，起源於二十世紀初美國女子安娜‧賈維斯（Anna Jarvis）的堅持。

1908 年，她在西維吉尼亞為已逝的母親安‧里夫斯‧賈維斯（Ann Reeves Jarvis）舉行追思禮拜。後者生前是社會改革者，曾在美國內戰期間組織「母親工作俱樂部」，推動公共衛生。

安娜希望設立一個全國性節日，以紀念母親的犧牲與仁心。她寫信、發動請願，喚起公眾對母愛的尊崇。

1914 年，美國總統伍德羅‧威爾遜正式宣布「母親節」為國定假日。康乃馨成為其象徵——白色獻給已逝的母親，粉紅獻給在世的母親。

諷刺的是，賈維斯後來激烈反對節日的商業化，指責花商與賀卡業者「偷走了真情」。然而，母親節已深植文化之中，成為愛、情感與設計不可分割的象徵。

五、情感的工藝：從手作到印刷

二十世紀初，母親節傳入英國與其他英語國家，其形式沿襲維多利亞的感性美學：花束、詩句、卡片與溫柔的圖案。

早期印製的母親節卡片由拉斐爾‧塔克父子公司（Raphael Tuck & Sons）等出版社製作，常見淡彩花卉、柔光肖像與典雅的詩句，以手工著色的平版印刷（Chromolithography）呈現。

在兩次世界大戰期間，母親節更添思念意涵。遠征的士兵寄回手繡明信片，上面綴著「獻給親愛的母親」字樣，將距離化作柔情。這些珍貴的織線，如今多收藏於博物館中，成為「以設計連結情感」的具體證據。

戰後，量產的賀卡與禮品讓母親節成為家庭年曆中不可或缺的一環。卡片上典雅的茶具、花卉與手寫體，不僅傳達感恩，也象徵著中產階級的理想家庭之夢。

六、現代設計中的母性：超越感傷

進入二十世紀下半葉，藝術家與設計師開始重新定義母性，不再侷限於柔情與犧牲的框架。

攝影師莎莉‧曼（Sally Mann）與凱莉‧梅‧威姆斯（Carrie Mae Weems）以鏡頭探索母職的複雜性——愛與勞動、親密與獨立的矛盾。設計師蕾‧伊姆斯（Ray Eames）則在家庭與工作室之間模糊界線，以現代主義的創作詮釋母職與創造的並行。

平面設計與廣告中的母親形象亦隨時代轉變。五〇年代的廣告頌揚完美母親的家居形象；七〇年代的女性主義藝術則將「母親」重塑為創造者與思想者。

在 V&A 的現代設計收藏中，露西‧里（Lucie Rie）的陶器、安妮‧阿爾伯斯（Anni Albers）的織品，都以材料與手工展現一種「照顧的美學」。創作，如同母職，是一場溫柔而持續的轉化。

七、數位母職：螢幕上的親情

今日的母親節，同時存在於餐桌與螢幕之上。社交媒體上滿溢著早餐盤、花束與擁抱的照片；#ThanksMum、#母親節快樂 等標籤取代了手寫便箋。

然而，這些新形式的本質依舊——以設計之力表達感謝，讓愛具象化。自拍照、限時動態、線上花店的下單畫面，皆是數位時代的情感工藝。

博物館如今也開始收藏數位紀念物，記錄我們如何在虛擬世界中延續對母親的敬意。即便在無形的網路中，人類仍渴望以「物」去承載情。

八、照顧的博物館

走進 V&A 的展廳，我們在茶具、被褥、刺繡與手札間，看見母親角色的歷史與日常。

一幅十九世紀的十字繡作品，繡著「家，甜蜜的家」；一只瓷杯上寫著「獻給母親的禮物」；一本手抄食譜，紙頁因歲月而泛黃。這些物件都是時間的記憶、愛的設計。

它們構築出一座「照顧的物質檔案」——以工藝記錄情感，以物件延續關懷。

從這角度看，母親節不只是節日，更像一場年度的策展：一次將溫柔陳列於世的展覽。

九、設計感恩

母親節的歷史揭示了一個事實：感恩，如同愛，也是一種設計出的情感。從祭品到手工卡、從刺繡到社群貼文，每一個時代都有屬於自己的感謝語言。

無論是手工製作或機器印刷，每一份禮物、每一張卡片，都包含同樣的意圖——以美回應照顧，以形式表達情。

慶祝母親節，其實就是延續人類最古老的藝術之一——賦予愛以形。

當我們擺上花束、寫下祝福、點擊那顆紅心，我們正在持續一場古老的創作——讓無形的愛，再一次成為可見的藝術。